澳门新葡京娱乐场官网

钢琴乐理知识

  在音乐艺术界中,钢琴以其声音响亮、音域宽广、音色和强度变化丰富而闻名,在乐器家族中占有非常重要的地位。同时许多同学学音乐的入门乐器就是钢琴,学琴自然需要掌握一定的钢琴基本乐理知识。接下来声乐培训班为大家分享下钢琴的基本乐理知识。首先给大家说明一下什么是乐感和乐理。乐感:通俗来说乐感是指对音乐的感知,感受。比较抽象。比如说节奏感,调式感觉,强弱感等。乐理:通俗来说就是音乐理论知识。书面上的东西。比如说音的四要素:音高、节奏、音色、力度。还有谱子的认识。把这些理论化,不在只凭感觉。

钢琴乐理知识

  钢琴的乐理知识:乐音体系

  1. 四种性质:高低,长短,强弱和音色

  2. 振动不规则,音的高低听起来不明显,叫做“噪音”。

  3. 乐音体系:音乐中所使用的基本的乐音的总和。

  4. 音级:乐音体系中的各音。(专指乐音)

  5. 音列:按一定的音高关系和高低次序,由低到高或由高到低排列。

  6. 半音:乐音体系中,音高关系的最小计量单位。

  7. 全音:半音和半间之和

  8. 音名:CDEFGAB 也叫基本音级,(在中世纪已经形成,当时差不多是唯一的音级。现在发展到八十多个。钢琴五十二个白键,一个音级到下一个的距离为“八度”,do

  re mi fa sol la si (这些音名多用于歌唱,故叫唱名。

  9. 变化音级:将基本音级加以升高或降低得来的音

  10. 升级音:将基本音级升高半音,如升C、升D、相反是降级音

  11. 重升音级:将基本音级升高全音,如重升C、重升D,等,反之为重降。

  12. 音组:乐音体系中八十多个音用来区分音分为若干组,它的标记是用小写字母并在右上方加数字“1”来表示。如:c¬¬¬¬1,d1,e1,f1,比小字一组高的各组,由低到高名为“小字二组”、“小字三组”、“小字四组”、“小字五组”。依次写上数字“2”、“3”、“4”、“5”。比小字一组低的各组,由高到低依次定名为“小字组”、“大字组”、“大字一组”、“大字二组”。小字组用小写字母,大字组用大写字母。

  13. 标准音:目前国际通用的标准高度是每秒钟振动440次的a音,即以小字一组的a 为“标准音”。乐音体系中的各音级,其高度都有一定的标准。

  14. 中央C:位于乐音体系总音到中央的小字一组的c1。每秒振动约261次。

  15. 定律法:确定乐音体系中各音的绝对准确高度,人们在实践中创造了各种定律法。如十二平均律,五度相生津、纯律等。

  16. 十二平均律:将一个纯八度(如c1-c2)分成十二个均等的部分。

  17. 等音:音高相同而记法和意义不同的音。如升C、降D,重升B,这三个音在钢琴上音高是完全相同的。但记法和意义不同。可以看出,除了升G和降A只有一个等音外,其他各音都有两个等音。

  18. 复合音:平时听到某一音,一般由许多个音组合而成的。它的产生是由于发音体(以弦为例)振动时,不仅全段振动,它的各部分(二、三、四、五段等)也同时在振动。

  19. 基音:由全弦振动产生的音,听的最清楚的

  20. 泛音:由发音体各部分振动而产生,不易被听出的

  21. 分音:构成复合音的各音

  22. 音域:从低音到高音,音列的总范围。

  23. 音区:音域中的一部分。根据音色的不同分为高音区、中音区和低音区。小字组、小字一组、小字二组被认为是中音区,小字三,小字四,五为高音区,大字组,大字一组和二组为低音区。

  钢琴的乐理知识:五线谱

  1. 记谱法:用书面的形式将音乐记录下来。

  2. 音符:表示音的进行的符号。

  3. 休止符:表示音的休止的符号。

  4. 缺。

  5. 音符和休止符的时值关系:较大的音符或休止符,和它最近的较小的音符或休止符之间的时值比例是2:1,也就是一个全音符等于两个二分音符,一个四分休止符等于两个八分休止符

  6. 增长基本音符

  7. 附点:记在音符和休止符右边的小圆点。一个附点表示增长原有音符或休止符值的二分之一;带有两个附点叫双附点,表示增长原音符和休止符时值的四分之三。

  8. 延长记号:半圆形弧线中央加一小圆点。表示按作品的风格或演奏者的意图自由增长该音符或休止符的时值。在多符干记谱法中,延长号也可以记在音符或休止符下面。弧背下弯。

  9. 延音线:记在音高相同的两个音符上的弧线。表示将两个音唱成一个音。延音线可以连续使用。

  10. 五线谱:在五线谱上音的高低是根据音符符头在五线谱上的位置而定,位置越高音越高,位置越低音越低。音符符头可以记在线上和间内。

  11. 加线:为了记录更高或更低的音,在五线谱的上面和下面还要加上许多短线。分为:上加线和下加线。

  12. 连谱号:如果音乐作品需要写在数行五线谱上,那么数行五线谱还要用“连谱号”连结起来。包括起线和括线两个部分。

  13. 谱号:G谱号,表示五线谱上的二线等于g1.其它各线,音名如图P21。F谱号,它表示五线谱的第四线等于F。其它各线,间音名如图P20.C谱号,五线谱的第三线等于代表C1,记在五线谱的第四线上叫做“次中音谱号。”

  14. 变音记号:表示音的升高或降低的记号。长半音,降半音,升全音,降全音。还原音。(都是针对基本音来升降的)可以记在线上和间内。

  15. 调号:记在谱号后面的变音记号。在一个调号后对所有的音组都有效。例:P23所有的F都升高半音,所有的B和E都要降半音。

  16. 临时变音记号:记在音符前的变音记号,它的作用仅表示变音记号后面,一小节之内同高度的音有效。但用延音线连接起来的下一小节例外。在多个声部中只对一个声部有效。

  17. 音符的正确写法:单符干记谱时,在三线以上,符干下。反之上。在第三线上,上下都可以。多符头的情况下,以离第三线最远的为准。(单声部永远用单符干记谱,在多声部音乐中,只有在节奏相同情况才用单符干记。双符干记时,高声部干朝上。低声部朝下。

  18. 休止符的写法,在单符干的记法中,休止符永远写在靠近三线的地方。

  19. 符点音符和符点休止符的符点:永远记在五线谱的间内。符点音符的附点要靠近符头。

  20. 省略记号:移高八度和移低八度用记号8——,记在五线谱的上面,表示虚线以内的音,移高八度。记在下面则表示降低八度。读谱方便,避免多加线。

  21. 重复八度记号

  22. 长休止记号:记在五线谱的第三线上,上面的数目字表示休止的小节数。多在管弦乐分谱中使用。

  23. 震音记号:用斜线标记,有两种情况,表示一个音或和弦迅速均匀重复时,斜线记在符干上。斜线的数目与演奏时音符符尾的数目相一致。

  24. 反复记号:表示乐曲的某一部分或全部重复演奏。某一旋律型重复时,用斜线表示。斜线数目与符尾数目相同。一次或多次重复某一小节时,用记号除法的词来表示。从一小节到整首乐曲的重复,可用︱::︱来表示。表示记号以内的部分要重复演奏。不同的部分,可以用括弧括出,并记心阿拉伯数字。表示第几次反复时使用。

  钢琴简单基本乐理知识

  一.基本音级:

  在乐音体系中,具有独立名称的7个音级叫做基本音级。这7个音级表就是现在钢琴上白色琴键所发出的声音。

  基本音级的名称有音名和唱明两种标记方法,每个音级的音名是用字母来标记的。唱名则利用读音来表示。(关于音名和唱名的关系,我们将在后面的调式与调性的部分具体讲解。)以C大调为例:C大调基本音级的音名从低到高分别标记为:C、D、E、F、G、A、B与其对应的唱名则是do、re、mi、fa、sol、la、si 七个读音。

  在乐音体系中7个基本音级的标记(音名和唱名)是循环使用的。即C、D、E、F、G、A、B之后又回到c、d、e、f、g、a、b或do、re、mi、fa、so l、la、si之后还是do、re、mi、fa、sol、la、si……如此循环往复。

  但是,每一个循环中的音级是音高不同的,也就是说,虽然音名(或唱名)相同但音高是不一样的。在标记音名时时采用大写、小写,或者是在大写字母后加入下标、小写字母后加入上标的方法加以区别。如:C、a、a1(后面的数字“1”应为上标形式)、B3(数字“3”应为下标形式)。其中两个相邻的、具有同样名称的音的关系叫做“八度”。

  二.变化音级:

  在七个基本音级中,除了E和F(C调唱名为mi和fa)、B和C(C调唱名为si和do)之外,其他的两个相邻的音级之间还可以得到一个音,也是人耳可以明显分辨出来的。

  我们举一个例子——在C音和D音之间还可以得到一个音高既不同于C又不同于D的音,也就是说这 个音要比C音高但是又比D音低。我们可以认为这个音是升高C音或者说是降低D音得来的。这种升高或降低基本音而得来的音,叫做变化音级。变化音级表现在钢琴上就是黑色琴键所发出的声音。变化音级的标记方法是在基本音级的前面加入#(升号)或b(降号)。如C音和D音之间的音,我们可以说它是升高C音而得来的,这样就把它标记为#C(读做“升C”),同时,我们也可以认为它是降低了D音而得来的,因此也可以把它标记为bD(读作“降D”)。

  由此可见,#C和bD实际上是一个相同的音,只不过标记方法不同罢了。这种标记方法不同、实际音高相同的音叫做“等音”。

  基础乐理知识

  (一):音

  1:音的产生:

  音是一种物理现象。物体振动时产生音波,通过空气传到人们的耳膜,经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右,在自然界中,我们人的听觉能感受到的音很多,但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。使用到音乐中的音(不含泛音),一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。也就是说在音乐中所说的音是人们在长期的生活实践中挑选出来,能够表现人们生活或思想感情的,并组成一个固定的体系,用来表达音乐思想和塑造音乐形象。

  2:音的主要性质:

  音的高低 音的强弱 音的长短 音色

  (1)音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质,在音乐表现中非常重要,其中以音的高低和长短最为重要。不知道您是否有这样的体会:对于一首歌,不管您人声演唱还是乐器演奏,唱的声音是小是大,也不管您演唱或演奏时用什么调,音的强弱及音色有了变化,但这支歌的旋律依旧。可是,如果这首歌的音高或音的长短有改变的话,则音乐的感受就会受到严重的影响。可见,对一段旋律来说,音高和音长短的重要性。

  (2)音的高低决定于物体在一定时间的振动次数(频率)。振动次数越多,音越高;振动次数越少,音越低。音的强弱决定于振幅(音的振动幅度)的大小。振幅越大,音越强;振幅越小,音越弱。音的长短决定于音的延续时间的不同。音的延续时间越长,音越长;音的延续时间越短,音越短。而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。

  (3)什么是音色?音色指音的感觉特性。是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。发音体的振动是由多种谐音组成,其中有基音和泛音,泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。人们区分音色的能力是天生的,音色分为人声音色和器乐音色。人声音色高、中、低音,并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打击乐器的音色也是各不相同的。

  3:音的分类

  乐音 噪音

  根据音振动状态的规则与不规则,音被分为乐音与噪音两类。音乐中使用的主要是乐音,但噪音在是音乐表现中必不可少。如架子鼓发出的声响就是一种噪音,不过,这种噪音有一定的规律。

  (二):音 阶

  五声音阶 七声音阶

  1:音阶的定义

  音阶(Scale)指调式中的各音,从以某个音高为起点即从主音开始,按照音高次序将音符由低至高來排列,这样的音列称为音阶,世界各地有许多不同的音阶,随着音乐水平的进步,音乐非常完整的理论与系统,目前世界上几乎都是用西洋的十二平均律來作为学習音乐的基礎,因此我们今天所说的音阶,就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。

  2:音阶的分类

  根据调式所包含的音的数量可分为:"五声音阶"、"七声音阶"等。音阶由低到高叫做上行,由高到低叫做下行。

  五声音阶(Pentatonic scale)由五个音构成的音阶,多用于民族音乐的调式如:do、re、mi、sol、la、(do)。

  (三):乐音体系

  1:乐音体系的定义

  在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。

  2:乐音体系的分类

  (1)音列:

  乐音体系中的音,按照上行或下行次序排列起来,叫做音列。

  (2)音级:

  乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级两种。乐音体系中,七个具有独立名称的音级叫做基本音级。基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。升高或降低基本音级而得来的音,叫做变化音级。将基本音级升高半音用"升"或" "来标明;降低半音用"降" 或" "来表明;升高全音用"重升"或"x"来标明;降低全音用"重降" 或" "来标明;还原用""表示。

  3:音域与音区

  音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。

  音域中的一部分是音区,音区可分为高音区、中音区和低音区三种。人声的音区划分,往往是不相符合的,例如男低音的高音区却是女低音的低音区。但各音区具有自己的特性音色,这体现在音乐的表现中,一般来说:高音区清脆、尖锐;而低音区则低沉、浑厚。

  (四): 调 式

  稳定音 不稳定音

  在音乐中,要表现音乐思想、塑造音乐形象仅仅依靠一个孤立的音、和弦或多个彼此毫无关系的音,是难以实现的。

  1 调式的定义

  在音乐中,按照一定的关系连结在一起的许多音(一般不超过七个),组成一个体系,并以一个音为中心(主音),这个体系就叫做调式。

  2 调式中音的分类

  在调式体系中,起着支柱作用并给人以稳定感的音,叫做稳定音。给人以不稳定感的音叫做不稳定音。不稳定音有进行到稳定音的特性,这种特性就叫做倾向。不稳定根据其倾向进行到稳定音,这叫做解决。音的稳定与不稳定是相对的。我们常见的某一个音(或和弦)在某一调式体系中是稳定的,但在另一调式体系中可能变得不稳定,即便在同一调式体系中,因为和声处理的不同,某些稳定音也可能暂时处于不稳定的状态中。

  3 调式的分类

  调式分为大调式和小调式。由七个音组成的调式叫大调式,其中稳定音合起来成为一个大三和弦。小调式也是由七个音组成的,其中稳定音合起来成为一个小三和弦。大调式的主音和其上方第三音为大三度,因为这个音程最能说明大调式的色彩。小调式的主音和其上方第三音为小三度,因为这个音程最能说明小调式的色彩。在大小调体系中,起稳定作用的是第Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级。这三个稳定音级的稳定程度是不同的,第Ⅰ级最稳定,而第Ⅲ级和第Ⅴ级的稳定性较差。三个稳定音和它们的稳定性只有和主音三和弦共响时才能表现出来,假使用其他非主音三和弦时,则不具有稳定性。第Ⅱ级、第Ⅳ级、第Ⅵ级、第Ⅶ级是不稳定音级,在适当的条件下,它们显露出二度关系进行稳定音的倾向。

  (1)大调

  依照十二平均律的系统,我们可以从任何一个半音(DO、#DO、RE、#RE、MI、FA、#FA、SOL、#SOL、LA、#LA、SI)开始,依照大调的音程排列次序來做出一个全新的大调,以C大调为

  例:

  I II III IV V VI VII I

  全音 全音 半音 全音 全音 全音 半音

  A:主音、导音 :

  每个大调都有七个音,您看到的罗马数字就是我们为这七个音排列的级数,第一个音为I级音做为整个大调最主要的音常常被称为"主音",而第七个音为VII级音作为引导整个音阶再度回到主音的VII级音常常被称为"导音"。

  B:大调的组成规则:

  每个音之间的音程大小,依序为『全-全-半-全-全-全-半』,这就是大调的组成规则,我们将整个音阶分成两部分:『DO、RE、MI、FA』 + 『SOL、LA、SI、DO』,称之为"音型",每个音型含四个音,其间的音程距离都是『全、全、半』,所以一个大调就是由两个『全、全、半』音型,中间以一个全音连接而成。整个大调音阶組成的口决是:"全全半、全、全全半"

  C:升级大调

  例1:

  以C大调为基础,一个大调应有两个音型,把C大调的两个音型去掉前面那一个,只剩下后面的SOL、LA、SI、DO部分,在后面再接一个"全全半"的音型,在两个音型之间加上一个全音连接,成为"RE、MI、#FA、SOL",其中的FA需要升半音來做成"全全半"音型,因此这个大调就是:此大调的主音是SOL,所以调名就是G大调,调号是#FA

  例2:

  以C大调为基础,一个大调应有两个音型,把C大调的两个音型去掉前面那一个,保留后面的RE、MI、#FA、SOL,会再得到一个新的音型LA、SI、#DO、RE:

  這个大调的主音是RE,所以调名就是D大调,然后调号是#FA與#DO

  例3:

  以C大调为基础,一个大调应有两个音型,把C大调的两个音型去掉前面那一个,保留后面的LA、SI、#DO、RE得到一个新的音型MI、#FA、#SOL、LA:

  這个大调的主音是LA,所以调名就是A大调,调号是#FA、#DO與#SOL 由此三例继续做下去,我们会得到7个大调:G大调、D大调、A大调、E大调、B大调、#F大调、#C大调,而这七个调的调号有一个共同点,就是延续前一个调的调号再增加一个新的调号,順序是:#FA、#DO、#SOL、#RE、#LA、#MI與#SI,列表如下:

  C G D A E B #F #C

  D 降级大调

  例1:

  降级大调与升级大调相反,以C大调为基础,一个大调应有两个音型,在一开始去掉C大调上面的音型留下下面的DO、RE、MI、FA,然后下面再接一个音型,用一个全音连接起來得到FA、SOL、LA、降SI的音型:這个大调的主音是FA,所以调名就是F大调,调号是降SI

  例2:

  一样的方法,以C大调为基础,在一开始去掉C大调上面的音型,保留下面的音型,在向下接一个音型,得到一个新音型:降SI、DO、RE、降MI 這个大调的主音是降SI,所以调名就是降B大调,调号是降SI、降MI

  依此类推,得到7个降级大调:F大调、降B大调、降E大调、降A大调、降D大调、降G大调、降C大调這7个大调,这七个调的调号有一个共同点:就是延续前一个调的调号,增加一个新的调号,順序是:降SI、降MI、降LA、降RE、降SOL、降DO、降FA,列表如下:

  C F 降B 降E 降A 降D 降G 降C

  注意:十二平均律中只有12个音,只能做出12个大调,可是您算一下,C大调 + 7个升级大调 + 7个降级大调总共有15个,怎么会多3个?原因很简单,其中一定有三个调是重复的,需要扣掉,但怎么有重复的?原因很简单,就是"同音異名"造成的。现將升级大调与降级大调的调名列出來哪3个调是重复的,一目了然。

  1 2 3 4 5 6 7

  G D A E B #F #C (升级大调)

  F 降B 降E 降A 降D 降G 降C (降级大调)

  其中蓝色的调名表明这6个调互相是同音异名的调:

  B大调(5个升記号) 同 降C大调(7个降記号)

  #F大调(6个升記号) 同 降G大调(6个降記号)

  #C大调(7个升記号) 同 降D大调(5个降記号)

  其中(B/降C)、(#F/降G)、(#C/降D)根本就是同一个音,既然主音相同,那音阶自然就完全一样了,只是写法不同而已。

  (2)小调

  小调与大调相比可就简单多了,每一个大调都有一个附属的小调,而且这个附属小调所用的调号是共用该大调的调号,我们可以将小调看成是"寄生"于大调的另一种音阶。将该大调的主音向下移小三度就可以找到小调的主音了,

  例1:

  以C大调为例,其附属小调就是a小调了:

  本例中下面那一行就是C大调的附属小调a小调,确定了主音是LA后,向上排7个自然音上去,因为C大调沒有任何的升降记号,所以a小调也就沒有任何的升降记号。

  例2:

  本例是二个升记号的D大调,附属小调就是b小调,其他的音往上推,因为调号都写在前面了,所以不用去想哪个音要升或要降了。这种小调称为自然小音阶,在作曲中並不常用。

  小调的分类

  小调分"自然小音阶"、"和声小音阶"、"旋律小音阶"、"現代小音阶"四种,比较如下:

  本图中自上而下分別是"自然小音阶"、"和声小音阶"、"旋律小音阶"、"現代小音阶",其区别是:

  a 自然小音阶:

  除了调号之外,完全不加任何临时记号。

  b 和声小音阶:

  因为和声学导音的概念,导音应该和主音相差半音,所以除了调号之外,将自然小音阶的七级音升高半音,就成为和声小音阶。

  c. 旋律小音阶:

  除了调号之外,由于和声小音阶将七级音升高半音,六级音和七级音就会相差增二度(三个半音)了,为了方便旋律的发挥,所以在音阶上行时将六级音也升半音,却给人以大调的感觉,为了解决这个问题,便在音阶下行时將六级音和七级音还原,成自然小音阶的样子,称为旋律小音阶。

  d. 現代小音阶:

  除了调号之外,在现代的和声中,技术不断进步,大小调的调性也不再是很重要的事了,作曲家需要新音阶,現代小音阶就出现了,和旋律小音阶不同的是,現代小音阶在下行的時候是不将六级音和七级音还原的。

  钢琴基本乐理知识:五线谱

  五线谱是用来记载音符的五条平行横线。五线谱的五条线和由五条线所形成的间,都自下而上计算的。假使音乐作品是写在数行五线谱上,那么,这数行五线谱还要用连谱号连结起来。

  在五线谱上音的位置愈高,音也愈高,反之音的位置愈低,音也愈低,但到底高多少?低多少?却无法确定。在五线谱上要确定音的高低,必须用谱号来标明。谱号记在五线谱的某一条线上,便使这条线具有了固定的音级名称和高度,同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。通常用的谱号有三种:

  G谱号:表示小字一组的g,记在五线谱的第二线上,又叫高音谱号;另外有记在第一线上的,叫古法国式高音谱号。

  F谱号:表示小字组的f,记在五线谱的第四线上,也叫低音谱号;另外还有记在第五线上的,叫倍低音谱号。

  C谱号:表示小字一组的c,可记在五线谱的任何一线上。目前被采用的C谱号有C三线谱号(又名中音谱号)为中音提琴所用,有时也长号所用。C四线谱号(又名次中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线,以使写谱和读谱更加方便。各种谱号可以单独使用,也可以连接起来使用。

  钢琴基本乐理知识:音符与时值

  音符

  音符就是在乐谱中记录音的高低、长短的符号,分单纯音符和附点音符两种。单纯音符可以由符头组成,或由符头、符干两部分组成,或由符头、符干、符尾三部分组成。

  全音符

  全音符是由一个空心符头组成

  全音符的时值是多少(是在问全音符几拍)?它的时值为四拍,也就是它要连贯的唱奏四拍,台起右手划四个下上均等的对号“∨”

  二分音符

  二分音符是由空心符头和符干两部分组成。它比全音符多了一条符干。为何称作二分音符呢?二分音符就是把全音符平均分成二分,所以叫做二分音符。全音符唱四拍,分成二份就是每一份唱两拍,也就是说二分音符唱二拍,右手划两个均等的对号。2个二分音符的时值等于一个全音符的时值。

  因为二分音符有符干,所以画在线谱上也是有规律的,符干向上时,符头应记在符干的左边,符干向下时,符头应记在符干的右边。

  时值

  时值就是在演奏或演唱时,每个音的发声长短,或停顿的长短。这犹如记录人们走路或休息时要的时间长短一样。

  时值是用“拍”来计算的。当我们问到音符或休止符的时值时,就是在问此音符或休止几拍。

  如何掌握音符或休止符的拍子呢?应先学会打拍子,既抬起右手,在前方划一个“∨”,一下、一上为一拍,两拍就划两个对号,依次类推。但要主要,打拍时的对号要均等,每拍的速度必须均匀。

  钢琴基本乐理知识:三和弦

  三和弦的结构,三个或三个以上的音按一定的音程关系结合起来,就形成了和弦。

  三和弦的种类,根据三和弦的音程结构,可以将三和弦分为大三和弦、小三和弦、增三和弦和减三和弦四种。不同的和弦有不同的结构和不同的音响效果。

  三和弦的效果不同的和弦有不同的音响效果,多听不同和弦的音响,有助于培养我们的和声的听觉和对多声部音乐的感受、识别能力。

  大三和弦

  大三和弦是音乐中常用的和弦。属于协和和弦,因为构成大三和弦的音程都是协和音程(大三度、小三度、纯五度)。由于它的根音与三音之间的大三度,使得它的音响丰满、明亮,听上去很开阔、明朗。

  小三和弦

  小三和弦也是音乐中常用的和弦。属于协和和弦,因为构成小三和弦的音程都是协和音程(小三度、大三度、纯五度)。由于它的根音与三音之间的小三度,使得它的音响柔和、暗淡,听上去很阴郁、晦暗。

  增三和弦

  增三和弦在音乐中不常使用。属于不协和和弦,因为构成增三和弦的音程中有不协和的增五度音程(大三度、大三度、增五度)。由于它的根音与五音之间的增五度,使得它的音响刺耳、紧张,听上去有一定的向外扩张性。

  减三和弦

  减三和弦在音乐中也经常使用。但它也属于不协和和弦,因为构成减三和弦的音程中有不协和的减五度音程(大三度、大三度、减五度)。由于它的根音与五音之间的减五度,使得它的音响刺耳、尖锐,听上去有一定的向内收敛性。

来源:文章内容经供参考,图文来源网络 如有侵权请联系删除。

您可能还会对下面的文章感兴趣:

400-688-2577

周一至周日 9:30-17:00

广州市天河区华南农业大学创客空间

  • 关注微信账号

  • 关注微博账号

澳门新葡京娱乐场官网版权所有 Copyright ? 2011-2018 /, All rights reserved. 粤ICP备15029836号-1

400-688-2577